Amanda, Antonia Atarah, Ken Mai, Sara Melleri, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia
The Greatest Performance of My Life on kestollinen, vaihtoehtoinen kabaree, jossa esiintyjät improvisoivat sooloja itse valitsemiinsa kappaleisiin. Harjoittelematon ja arvaamaton esitys kulkee iloisten, surullisten, fantastisten ja paljastavien hetkien läpi. Kaiken ytimessä on shownumero, jota Sara Melleri on kehittänyt ja käyttänyt luovana työkalunaan viimeisen vuosikymmenen ajan.
Mellerin konseptoima ja juontama teos kutsuu koolle merkittävän joukon nykyesiintyjiä. Monipuolisia ammatillisia taustoja ja käytäntöjä edustavat esiintyjät kokoontuvat lavalle improvisoimaan vallattomina ja vapaina, omaksi ilokseen ja omasta nautinnosta käsin, antaen samalla itselleen ja toisilleen rakkautta. Esityksen ennalta-arvaamattomuus luo jännitettä ja potentiaalia sen jokaiseen hetkeen. Jokainen hetki on kuin lahja yleisölle.
Yleisö saa liikkua vapaasti esitystilan ja lämpiön välillä, valita itselleen sopivan tavan seurata illan kulkua sekä poistua paikalta halutessaan. Tapahtuman ikäraja on K-18.
Teemme esityksiä yleisölle ja toisillemme. Ehkä puhumme välillä jotain mikkiin. Teemme aina jotain mikä meitä itseämme kiinnostaa. Esityksessä kuullaan ehkä yksityisiä “suihkumonologeja”. Näyttämö on hautausmaa. Show on oma itsensä, fantasia itsestä ja show on elämä itse. Ilot ja surut. Ihmisiä tulee ja menee. Esiintyjiä tulee ja menee. Teemme sellaisia sooloja, joita haluaisimme itse tehdä ja nähdä. Yleisöllä on mahdollisuus hakea juomia sekä liikkua vapaasti esitystilan ja aulan välillä. Joku tanssii, joku laulaa ja joku puhuu. This is sexy to me. Puhun itselleni kauniisti. Rauhoitan itseni. Koskettelen itseäni. Esiintyjä avaa mielikuvituksensa yleisölle.
Kesto: 8h Kieli: suomi, englanti, muu
Varmistaaksesi sisäänpääsyn, suosittelemme ostamaan lipun etukäteen Baltic Circlen verkkokaupasta. Verkkolippu takaa sisäänpääsyn klo 16:30–17:30 välillä. Tämän ajan jälkeen sisäänpääsyä ei voida taata, vaan se riippuu tilan kapasiteetista. Rajoitettu määrä ovelta ostettavia lippuja (10 €) saattaa olla saatavilla riippuen kapasiteetista. Jos päätät jonottaa, pukeuduthan sään mukaisesti.
The Greatest Performance of My Life is a durational, alternative cabaret show where performers improvise solos to songs of their own choosing. Unrehearsed and unpredictable, the show shifts between joy, sorrow, fantasy and confession. At its core lies a single show number: a motif that Sara Melleri has developed and transformed as a creative tool throughout the past decade of her performance practice.
Led and hosted by Melleri herself, the work assembles a remarkable constellation of contemporary performers. Hailing from a diverse set of professional backgrounds and practices, the performing artists come together to play around for their own pleasure and enjoyment, offering love and support to one another and to their own expression. Every moment remains charged with the risk, and the potential, of the unknown. Every moment is a gift to the audience.
Audience members are welcome to move between the performance space and foyer, choose their own way of witnessing the unfolding evening, and leave the venue when the time feels right. The event is 18+.
We perform for the audience and for each other. Sometimes we might speak into the microphone. We always do something that interests us personally. There might be confessional “shower monologues” in the performance. The stage is a graveyard. The show is the self, a fantasy of the self, and the show is our life. Joys and sorrows. People come and go. Performers come and go. We perform the kind of solos we would want to do — and the kind of solos we would like to see. The audience is free to have a drink and move between the performance space and foyer at their own pace. Someone dances, someone sings, someone speaks. This is sexy to me. I speak to myself kindly. I calm myself. I touch myself. The performer opens their imagination to the audience. Welcome to The Greatest Performance of My Life.
Duration: 8h. Language: Finnish, English, other
The online ticket ensures entry between 16:30–17:30. After this time, entry is not guaranteed and will depend on the venue’s capacity. A limited number of door tickets (10€) may be available at the venue, depending on capacity. If you plan to queue, please dress appropriately for the weather.
Työryhmä / Working group: Amanda, Antonia Atarah, Iida Hägglund, Julia Jäntti, Ken Mai, Sara Melleri, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia
Esityksen konsepti, koollekutsuja ja juontaja/ Show concept, convener, and host: Sara Melleri
Esiintyjät/ Performers: Amanda, Antonia Atarah, Ken Mai, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia
Äänisuunnittelija/ Sound designer: Iida Hägglund & esiintyjät
Valosuunnittelija/ Lighting designer: Julia Jäntti
Sara Melleri on näyttelijä, ohjaaja ja vaihtoehtoisen kabareen tekijä. Hän toimii koollekutsujana Greatest Performance of My Life -teoksessa, joka pohjautuu shownumero-praktiikkaan, jota Melleri on kehittänyt ja hyödyntänyt koko taiteellisen uransa ajan.
Melleri on työskennellyt näyttelijänä ja ohjaajana useissa teattereissa ja elokuvissa sekä luonut esityksiä yhdessä Hype-kollektiivin ja Delta Venus -ryhmän kanssa. Hänen ohjauksiaan on nähty muun muassa Q-teatterissa, Kansallisteatterissa, Kiasmassa ja Espoon Teatterissa.
Sara Melleri is an actress, director, and an alternative cabaret maker. She is the initiator of Greatest Performance of My Life, a performance event rooted in the show number practice that she has explored throughout her life.
Melleri has performed and directed widely in theatre and film, both as a solo artist and in collectives such as Hype and Delta Venus. Her recent works have been presented for example at Q-Teatteri, The Finnish National Theatre, Museum of Contemporary Art Kiasma, and Espoo Theatre.
Amanda on tanssija ja esiintyjä, jonka liikekieli pohjautuu vogue femmen elementteihin. Hän toimii aktiivisesti Suomen Vogue/Ballroom-kulttuurin parissa ja kuuluu kahteen eri performanssiryhmään: Amanda & Lydia queer art duoon sekä Fem Queens of Finlandiin. Esitysten lisäksi hän pitää tanssitunteja, joissa hän opettaa itse kehittämäänsä Bedroom Style -tyylilajia.
Amanda is a dancer and a performance artist, whose language of movement is based on the elements of vogue femme. She is working actively in the Finnish Vogue/Ballroom scene and is part of two performing arts groups: Amanda & Lydia queer art duo and Fem Queens of Finland. In addition to performing, she teaches her own Bedroom Style technique.
Antonia Atarah on ghanalais-suomalainen näyttelijä, joka on valmistunut Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen maisteriohjelmasta sekä täydentänyt opintojaan musiikkiteatterissa, draamapedagogiassa sekä käytännön harjoittelun kautta Accrassa, Ghanassa. Hän debytoi pääroolissa Svenska Teaternin Ronja Ryövärintyttäressä ja on sittemmin uteliaasti liikkunut eri esittävän taiteen muotojen, menetelmien ja kollektiivien välillä Suomessa, Saksassa, Ghanassa ja Tansaniassa.
Atarah on tutkinut dekolonialistisia ja feministisiä esittävän taiteen lähestymistapoja teoksissa kuten Armageddon (Sara Melleri, Sonya Lindfors ja Elina Pirinen) ja ONE DROP (Sonya Lindfors).
Antonia Atarah is a Ghanaian-Finnish actor with a Master’s degree from the Helsinki Theatre Academy’s acting program, along with additional studies in musical theatre, drama pedagogy and practical training in Accra, Ghana. In addition to her debut leading role in Ronja, the Robbers daughter at Svenska Teatern, Atarah has worked across diverse performing art forms, methods, and collectives in Finland, Germany, Ghana, and Tanzania.
She has explored decolonial and feminist performance approaches in pieces such as Armageddon (Sara Melleri, Sonya Lindfors, Elina Pirinen) and ONE DROP (Sonya Lindfors).
Iida Hägglund on äänisuunnittelija ja -taiteilija, säveltäjä, kirjoittaja, muusikko ja esiintyjä. Hän työskentelee freelancerina esittävän taiteen ja tila-aikataiteiden parissa. Hägglund on kiinnostunut käsittelemään töissään feministisiä teemoja feministisiä praktiikoita hyödyntäen.
Iida Hägglund is a sound designer, artist, composer, writer, musician, and performer. She works as a freelancer in the fields of performing and time-based arts. Hägglund is interested in addressing feminist themes in her work through feminist practices.
Julia Jäntti on visuaalinen suunnittelija ja taiteilija Helsingistä. Jäntti on työskennellyt valaistus-, lavastus- ja pukusuunnittelijana muun muassa Kom-teatterissa, Helsingin kaupunginteatterissa, Suomen Kansallisteatterissa, Oulun kaupunginteatterissa, Lappeenrannan kaupunginteatterissa, Tallinnan Vaba Lava -teatterissa ja nykytaiteen museo Kiasmassa.
Julia Jäntti is a visual designer and artist based in Helsinki. She has worked as a lighting, set, and costume designer for Kom Theatre, Helsinki City Theatre, the Finnish National Theatre, Oulu City Theatre, Lappeenranta City Theatre, Vaba Lava Theatre in Tallinn, and the Museum of Contemporary Art Kiasma.
Ken Mai on Helsingissä asuva japanilainen buto-taiteilija, koreografi, opettaja ja joogi. Hän opiskeli butoa lajin perustaja Kazuo Ohnon johdolla 1990-luvulla ja on sittemmin tutkinut ja yhdistänyt työskentelyssään erilaisia kamppailulajeja, saksalaista ekspressionististista nykytanssia, balettia, näyttelemistä, rock-rumpujen soittoa, oopperalaulua, sukupuolten vapaata ilmaisua sekä zen ja jooga-filosofiaan pohjautuvaa hengellisyyttä. Mai on esiintynyt sooloartistina, opettanut ja tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden kanssa ympäri maailmaa.
Ken Mai is a Japanese Butoh artist, choreographer, teacher, and yogi based in Helsinki. He studied Butoh by its founder Kazuo Ohno in the 90’s, and integrated his career into a variety of performing arts styles such as martial arts, German expressionist modern dance, ballet, acting, rock drumming, opera singing, free-gender expression, and spirituality according to zen and yoga philosophies. He has performed solo, taught, and collaborated with artists all over the planet.
Alen Nsambu on suomalais-angolalainen koreografi ja esiintyjä. Hänet valittiin Amos Rexin GENERATION2023-ryhmänäyttelyyn Nsambu&Pieski-kollektiivin jäsenenä. Nsambun esikoisteos NEON BEIGE valittiin kansainväliseen Aerowaves-verkostoon, ja hänet nimettiin yhdeksi verkoston Twenty25-taiteilijoista. Kesällä 2024 Nsambu työskenteli The Watermill Centerin residenssitaiteilijana New Yorkissa Robert Wilsonin taiteellisessa johdossa.
Alen Nsambu is a Finnish-Angolan choreographer and performer. They were selected as a GENERATION2023 artist for the Amos Rex group exhibition as part of the Nsambu&Pieski collective.
His debut work NEON BEIGE was chosen as part of the international Aerowaves network, and he was named one of the network’s Twenty25 artists. In the summer of 2024, Nsambu was an artist-in-residence at The Watermill Center in New York, under the artistic direction of Robert Wilson.
Tourer Sportsvagina on tiettävästi Suomen ensimmäinen pyörätuolia käyttävä drag-esiintyjä. Tourer on pyörinyt alkuun undergroundin lattioilla, mutta tullut sittemmin tunnetuksi Abysmall-iltojen juontajana. Hänet on lisäksi nähty House of Auerin ja Lavaklubin lavoilla. Tourer Sportsvaginan esitykset pitävät suurimmaksi osaksi sisällään yhteiskunnallista kritiikkiä, mutta kehollinen komedia on myös merkittävä osa Tourer Sportsvaginan omaleimaisuutta. Hänet nähdään esiintymässä harvoin ja valitusti, joten jokainen esiintymiskerta on erikoistilaisuus.
Tourer Sportsvagina is most likely Finland’s first wheelchair-using drag artist. Tourer began by rolling on the floors of the underground scene, but later became known as the host of Abysmall-night and through their work with the House of Auer and Lavaklubi. Sportsvagina’s performances combine social critique with bold physical comedy, a hallmark of their unique artistic style. They are rarely seen on stage, so every performance marks a special occasion.
Lydia Ofi Teresia on queer-esitystaiteilija, joka tunnetaan lipsync-taiteestaan ja sensuelleista tanssiesityksistään. Suomen ballroom-skenen pioneereihin kuuluvana tekijänä hän on rakentanut uran, joka ulottuu nykytanssiproduktioista laajamittaisiin kaupallisiin projekteihin, joissa hän on toiminut tanssijana, mallina ja esiintyjänä.
Lydia Ofi Teresia is a queer performance artist known for lipsync artistry and sensual dance performances. As one of the pioneers of the Finnish Ballroom scene, she has built a career that spans both contemporary dance productions and large-scale commercial projects, working as a dancer, model, and performer. She is one half of the Amanda & Lydia queer art duo.
With support from
Taiteen edistämiskeskus, Otto A. Malmin rahasto, Suomen Kulttuurirahasto, Töölön kaupunginosat - Töölö ry & Hietsun paviljonki.